전통적인 중국 그림은 브러시의 사용을 강조하며 종종 '자신감이 있습니다'라고 말합니다. 화가의 창조물은 종종 주관적인 인상을 기반으로하므로 이미지의 진정한 외관에 너무 많은 관심을 기울이지 않지만 비슷합니다. 서정적 인 작품은 종종 예술적 분위기를 사용하여 활동과 환경 환경에서 인물의 감정을 향상시킵니다. 내러티브 작품은 특히 환경 환경 또는 실내 디스플레이 공간을 사용하여 시간과 공간의 통합 된 한계를 뚫고 밴더 또는 긴 텍스트의 구성에서 시간과 공간의 이벤트의 변화를 반복적으로 설명하기 위해 특히 능숙합니다.
미학적 개념에서 "프리 핸드 브러시 워크"는 개념, 영적 상태이며 중국 문화의 기본 상태이며, 공식적인 프리 핸드 브러시 워크는 INK와 브러시를 사용하는 화가가 쌀가에 표현한 그림 형태 상태입니다. 세라믹 예술의 창조에서 예술가들은 종종 내면의 이미지, 감정 및 감정을 표현하기 위해 매력으로 세라믹 그림을 추구합니다. 세라믹 아트 작품의 창조는 종종 시청자를 움직이고 예술적으로 전염성이 있습니다. "프리 핸드 브러시 워크 (Freehand Brushwork)"의 원래 의미는 예술가의 삶, 사회 시대, 민족, 자연 및 전체 우주에 대한 관찰과 경험에서 나오는 감정을 말하며 브러시를 통해 표현됩니다. 세라믹 페인팅 예술의 "자유로운 정신"은 짧은 기간 동안 형성되지 않았으며 장기 개발 과정에서 중국 문화와 세라믹 그림의 축적의 결과입니다. 중국의 모든 형태의 예술은 중국 철학과 미학 문화의 표준이기도 한 "자유형 브러시 워크 정신"의 특징을 가지고 있습니다. '프리 핸드 브러시 워크'는 '생생한'상태를 달성하기 위해 의도적이거나 인공적인 수단없이 객관적인 것들의 주요 특성을 의도하지 않은 것으로 보인다. 이런 종류의 '하나님'은 이미지의 친숙 함과 초월에 기반을두고있는 것 같습니다. 형태와 정신이 필요합니다. 영혼을 얻기 전에 먼저 양식을 마스터해야합니다.
